Skorts

Skorts – Incompletement

Es ist eine Geschichte, wie sie nur der Rock schreiben kann: 2021 zog Sängerin und Gitarristin Alli Walls von Denver nach New York, um Musik zu machen. In einem Gitarrenladen lernte sie Char Smith kennen, erste Demos entstanden. Vor einer Bar wurde Bassistin Emma Welch angelacht, etwas später komplettierte Max Berdik an den Drums das Line-up. Als Skorts gilt das Quartett seit einigen Jahren als NYC-Club-Sensation, spielt in jedem noch so kleinen Laden und arbeitet sich in den Proberäumen der Stadt ab. Gewissermaßen ist der Einstand „Incompletement“ eine Art Greatest-Hits-Album, kennt man – zumindest in der lokalen Szene und bei digitalen Tastemakern – doch bereits ein Gros des Materials.

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The Belair Lip Bombs

The Belair Lip Bombs – Again

Aktuell scheint sich Australien – einmal mehr – zum Hotspot für spannende, eingängige, eigenständige Gitarrenmusik zu entwickeln. The Belair Lip Bombs aus Frankston, einem Vorort von Melbourne, verstehen sich auf einen herrlich eigenwilligen Indie-Ansatz, der eine Fülle an Hooks und Melodien mit ganz eigentümlichem Songwriting und angenehm bizarrer Arrangierung verbindet. Ihren Stil nennen sie ‚Limerence Rock‘, der die Euphorie und Verzweiflung obsessiver Verliebtheit umschreibt. Mit „Again“, ihrem Einstand für Third Man Records, leben sie dieses nahezu konstante, greifbare Hin und Her nach allen Regeln der Gitarrenkunst aus.

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Daniel Avery

Daniel Avery – Tremor

Ob mit seinen DJ-Gigs, als beliebter Produzent oder mit seinen Soloalben: Der mittlerweile 39jährige Daniel Avery ist immer wieder gut für elektronische Überraschung. Zuletzt wagte er sich vor drei Jahren mit „Ultra Truth“ an ein Album mit diversen prominenten Gästen und Newcomern, was seinem Sound bestens bekam. Exakt dort macht der Brite nun weiter, mit noch mehr Stimmen, noch mehr unterschiedlichen Genres und Stimmungen. „Tremor“ spürt menschliche Erschütterungen und münzt diese in ein vielschichtiges, herausforderndes und doch komplett homogenes Album um – erstmals für Domino Records.

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Statues

Statues – Dopamine

Seit Jahren stehen Statues für schrammeligen Punk der unverschämt eingängigen Sorte, der wieder und wieder in Richtung Indie und Alternative abzweigt. Das brachte bislang drei hochkarätige Alben sowie diverse Kleinformate hervor, ruht aber vor allem auf dem blinden Verständnis zwischen Johan und Magnus, die seit 34 Jahren gemeinsam Musik machen. Mit einem frischen Line-up geht es in die nächste Runde: „Dopamine“ serviert Vertrautes in bekömmlichen Portionen, wird tatsächlich noch einen Tacken lauter und vergisst doch zu keiner Zeit auf seine Hooks und seine prominent vertretene Melancholie.

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Would

Would – Thrash

Fünf Alben mit drei Bands / Projekten binnen zwölf Monaten: Matthias Schwettmann lässt seiner Kreativität aktuell freien Lauf. Neben Palila und seiner Electropunk-Band Rotze gibt es nun wieder Nachschub seines Solo-Schauplatzes Would … und das ganz anders als erwartet. Ein gebrochener Mittelfuß setze ihn wochenlang außer Gefecht, also wurden Songs ohne Ende geschrieben. Die fallen laut, wild und energisch aus, ganz untypisch und doch hochspannend. „Thrash“ setzt unter anderem auf Stoner-Riffs, dicke Alternative-Weisheiten und sogar feiste Punk-Action mit dezenten Hardcore-Untertönen im XXS-Format.

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Laura Cox

Laura Cox – Trouble Coming

Wo Laura Cox draufsteht, ist Qualität drin. Was einst als YouTube-Sensation begann, brachte seither zwei kurzweilige Album zwischen Hard Rock, Blues, etwas Country, Americana und Southern Rock hervor, von unzähligen Konzerten und Festivalauftritten ganz zu schweigen. Die Mittdreißigerin zeigt sich davon unbeeindruckt und zieht ihren Stiefel weiterhin durch, schreibt richtig gute Songs und verbindet die alte Schule mit einem beherzten Statement für modernen Charme. „Trouble Coming“ setzt den vertrauten Weg souverän und konzentriert fort, begleitet von durch die Bank richtig guten Songs.

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Slug Boys

Slug Boys – Listen To Slug Boys

Seit Jahren zerlegen Slug Boys nordische Bühnen zu Kleinholz. Das norwegisch-britisch-schwedische Quintett versteht sich auf pures Chaos, unvorhersehbare Action und willkommenen Wahnsinn. Nun versuchen sie genau das auf Platte zu bannen, irgendwo zwischen Post Punk, Punk Rock und etwas Noise angesiedelt. „Listen To Slug Boys“, der Titel ihres ersten Albums, ist eine Aufforderung, die man so bedenkenlos unterschreiben kann. Dahinter stecken Abhandlungen über weltpolitische Ereignisse, Trauer, Angst und die Absurditäten des Alltags – erstaunlich ernst für eine im Grunde komplett abgedrehte Platte.

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Just Mustard

Just Mustard – We Were Just Here

Wärme und Euphorie – zwei Qualitäten, die man bislang nur bedingt mit dem Sound von Just Mustard assoziiert hat. Das irische Quintett fand mit seinem eigentümlichen Noise-Rock-Ansatz schnell eine Nische, unter anderem durch TripHop, Post Punk, Shoegaze und die besonders helle, feine Stimme von Katie Ball angetrieben. Auf ihrem dritten Album bleiben diese Elemente zwar weiterhin erhalten und klingen so entstellt und anderweltlich wie eh und je, drängen zugleich jedoch in eine nahezu hymnische Richtung. „We Were Just Here“ wurde mit einem steten Auge auf mehr Optimismus und Ekstase geschrieben, was sich für die Band durchaus als Herausforderung erwies.

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Downswing

Downswing – And Everything Was Dark

Die Metalcore-Szene teilt sich größtenteils auf zwei Hauptrichtungen auf: Die einen legen den Schwerpunkt mehr auf die Metal-Anteile wie Killswitch Engage oder All That Remains, die anderen haben den Fokus eher beim Hardcore, beste Beispiele sind hier Parkway Drive und Architects. Downswing aus Albany gehören eindeutig zur zweiten Kategorie: Der Sound der seit 2018 bestehenden Band basiert auf harten Breakdowns, aggressiven Shouts, einer klaren Hardcore-Attitüde, garniert mit einer gesunden Prise Linkin Park‚iger melodischer Refrains und elektronischen Spielereien. Das Debütalbum „Good Intentions“ setzte 2020 bereits ein Ausrufezeichen, doch mit ihrer zweiten Scheibe „And Everything Was Dark“ dürfte es für den US-Vierer karrieretechnisch deutlich nach oben gehen.

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Spiritual Cramp

Spiritual Cramp – Rude

Im Sommer 2024 landete das erste Album von Spiritual Cramp endlich auch hierzulande, ordentlich verzögert und doch voller Energie. Bereits damals experimentierte das US-Sextett mit diversen Punk- und Rock-Spielarten – ein Ansatz, der nun weiter intensiviert wird und zugleich eine Metamorphose erlebt. Denn der Nachfolger klingt insgesamt ein wenig sonniger, melodischer und dringlicher, ohne jedoch die scharfen Kanten und die Lust auf frischen Wind zu ignorieren. „Rude“ geht erstmals über den Songwriting-Kern von Frontmann Michael Bingham und Bassist Mike Fenton hinaus und bezieht alle Musiker ein. Das macht sich hörbar bezahlt.

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